Üks suurepäraseid asju filmide juures on see, kui avatud nad on tõlgendamisele. Sõltuvalt sellest, millal te neid näete - teie vanus ja meeleolu ning üldine meelelaad - võib teie hinnang nendele filmidele olla pööraselt erinev kui keegi, kes oli isegi teiega ühes teatris. Nagu öeldakse, on ühe inimese prügikast teise aare ja vastupidi. Filmi tähendus võib sel moel olla sujuv.
Kuid mõnikord saame lihtsalt valesti aru. Hei, juhtub. See võib olla populaarne arvamus või kultuuriline kliima, kuid mingil põhjusel jätame meie ja miljonid teised publikuliikmed lihtsalt asjast mööda. Osa elus olemisest tähendab seda, et varem või hiljem proovime kõik kunsti hinnata ja laseme sellel täiesti üle pea käia. See on kursuse jaoks par. Kui meil on olemas kõik filmid, mida oleme kunagi näinud, oleme kas valetajad või kõige läbinägelikumad inimesed, kes kunagi elanud on.
Siin on 23 näidet filmidest, millest me kõik arvasime aru saanud, kuid tegelikult toimus rohkem, kui arvasime. Nii et loe edasi ja lase mõte puhuda!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Ahnus on parema sõna puudumisel hea.' Kui miljardärist investor Gordon Gekko ütles selle kurikuulsa joone Oliver Stone'i 1987. aasta korruptsiooni ja kapitalismi meistriteoses, Wall Street stsenarist Stanley Weiser oli üsna kindel, et tegelik sõnum edastati valjult ja selgelt. Ahnus ei ole hea. Tegelikult just vastupidi.
Gekko maailmavaadet ei peaks väidetavalt aplodeerima, vaid peksma. Kuid see pole takistanud vaatajatel mõtlemast täpselt vastupidiselt. 'Mida ma pean kummaliseks ja kummaliselt häirivaks,' Kirjutas Weiser aastal 2008 LA Times essee, 'on see, et Gordon Gekko on mütologiseeritud ja tõstetud kurikaela rollist kangelase rolliks'.
kaks Must luik (2010)
Fox Searchlight Pictures
Ballett on Ninale kõik (mängib Natalie Portman ), kes võitleb omaenda füüsiliste piirangute ja andeka pahameelega, et saada Tšaikovski balletis 'Luikede järv' kogu elu. Kuid mõned on väitnud, et see pole tegelikult üldse film balletist. Mida on raske mõista - kas see pole näiteks see, kui öelda, et Ghostbusters pole film kummituste purustamisest?
New York Times tegi kaalukas argument , väites, et režissöör Darren Aronofsky tegelik eesmärk oli 'vihjata sellele, et naise tõeline teostus on (heteroseksuaalne) väljavalitu, naine ja ema ning seetõttu ei saa Nina parimad kunstilised õnnestumised kunagi kompenseerida tema isiklikke ohvreid'. Teisisõnu on see kommentaar teooriale, mille kohaselt on naise tegelik koht kodus.
3 Särav (1980)
Valdav enamus inimesi, kes vaatasid Stanley Kubricku oma õudusklassika ei näinud Overlooki hotelli igas koridoris varitsevaid jube kummitusi palju kaugemale. Need olid põhjus, miks romaanikirjanik Jack Torrance (mängis suurepäraselt Jack Nicholson ) läks hulluks ja üritas oma peret tappa. Noh, oota - mitte nii kiiresti.
Vastavalt mitte vähem asutusele kui Stephen King , kes kirjutas filmi aluseks oleva romaani, on see lugu tegelikult alkoholismi allegooria. Selle puudumise võib teile andestada, kui ühtlane Mõtles härra King sõnum oli filmis alahinnatud ja Kubrick muutis oma loo 'koduseks tragöödiaks, millel olid ainult ebamääraselt üleloomulikud varjundid'. Kuid alkoholi ja hulluse seos on endiselt väga olemas. Tegelikult muutub Torrance mõrvarlikuks alles pärast seda, kui vaim on märjukest kätte saanud.
4 Tähelaeva väeosad (1997)
Puutekivipildid
direktor Paul Verhoeven on pikka aega teinud põnevusfilme, mis on lõbusamad kui sisulised - Totaalne tagasikutsumine tõenäoliselt ei lahata paljudes ülikoolide filmiteooria tundides - seega pole ilmselt suur üllatus, et see 1997. aasta ulmedraama inimeste vaenulike putukate sissetungijate vastu sõtta astumisest lükati ühemõõtmelise kohevana välja. . Kuid nagu Verhoeven ise DVD kommentaaris tunnistas, olen see film minassage oli tõesti 'Sõda teeb fašistideks meist kõigist'. Pöörake tähelepanelikumalt tähelepanu ja võite leida, et see on tõesti jingoismi ja pimeda patriotismi satiir.
5 Ozi võlur (1939)
IMDB / 1939 Warneri koduvideo
See on üks neist üldlevinud filmidest, mida enamik meist on nii palju kordi näinud, et saame dialoogi praktiliselt peast ette lugeda. Kuid lugu pole see, mida te arvate - ühe silmapaistva teooria järgi esimest korda poseeris 1960. aastatel keskkooli õpetaja nimega Henry Littlefield.
Littlefield tegi juhtumi nii Ozi võlur võib tegelikult olla 19. sajandi lõpu Ameerika rahapoliitika poliitiline allegooria. Dorothy esindab keskmist kodanikku, hirmutaja on põllumehed, kes ei saa pangale laenu tagasi maksta, plekimees on tööstustööline ja lõvi on populistlik liider William Jennings Bryan, kes pooldas kuldstandardile hõbeda lisamist. . Ida kuri nõid esindab pankureid ja tema õde on põud - pole juhus, et ta tappis vesi. Isegi nimi Oz on väidetavalt lühend kullast untsist.
Olgem nüüd selged: see teooria on just see: a teooria. Ja kriitikutest pole puudust. Kui aga selle ostate, ei vaata te enam kunagi filmi samamoodi!
6 Võitlusklubi (1999)
IMDB / Fox 2000 pildid
Seal on palju meeldimist Võitlusklubi Peamine provokaator Tyler Durden mängis pingutuseta lahedalt Brad Pitt selles 1999. aasta Chuck Palahniuki romaani muganduses. Ta võib olla nii võluv, et seda on lihtne unustada, oh jah, kõik, mida ta esindab, on üsna kuri ja vale. Kuid see ei takistanud mehi kogu maailmas oma moodustama päriselus võitlusklubid , kus nad peksid tatti üksteisest välja ja jätsid vastamata filmi (meie arvates) üsna ilmselge sõnumi, mürgine mehelikkus lihtsalt võtab midagi halba ja muudab selle hullemaks. See on nagu Wall Street kõik uuesti - aga vägivallaga!
7 Ameerika snaiper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Vähesed filmid on olnud poliitiliselt nii lahknevad kui see Clint Eastwood lavastatud lugu Navy Seali snaiprist Chris Kyle'ist, esitaja Bradley Cooper . Mõlemad poliitilise spektri pooled väitsid, et film kinnitas nende vaatenurka, vasakpoolsed nõudsid, et see kujutaks ebaõiglast sõda ja selle ohvriks langenud veterane, ning parempoolsed väitsid just vastupidist, et see näitas, kuidas terrorismioht keskel Idast hoidsid meie vaprad sõdurid eemal. Kõik pärit Michael Moore ja Seth Rogen kuni Sarah Palin ja Kid Rock kaalus seda, kuid tuleb välja, et nad kõik eksisid. Filmil 'pole kindlasti mingit pistmist ühegi (poliitilise) partei ega millegagi', Eastwood ütles intervjuus . 'Seal pole muud poliitilist aspekti kui see, et sõjapiirkondades juhtub palju asju.'
8 Räpane tants (1987)
Piltide all
Roger Ebert kuulsalt vallandatud Räpane tants kui 'halastamatult ennustatavat lugu armastusest erineva taustaga laste vahel'. Isegi filmi ägedad fännid ei üritanud väita, et selles on midagi enamat kui jalgade koputamine ja hea tantsimine. Kuigi selle keskmes on see kindlasti hea enesetundega romantika, on siin teemasid, mis kaevuvad veidi sügavamale kui lihtsalt oma aja leidmine.
Mõned kriitikud on isegi nimetas seda feministlikuks meistriteoseks , õõnestav rahvahüüd naiste iseseisvuse kindlustamiseks. Lõppude lõpuks keeldub filmi kangelanna Baby Houseman meestest ringi ajamast ja teeb selle asemel ise otsused. Nagu kirjutas üks kriitik, vaatas publik, kuidas naissoost tegelane „valis ja entusiastlikult nõustub seksiga, väljaspool abielu ja kõike muud, et sellest rõõmu tunda, seda mitte kahetseda ega kannatada selle tagajärjel traagilisi karmalisi tagajärgi“.
9 Ameerika psühho (2000)
Millal Ameerika psühho ilmus 2000. aastal, olid paljud inimesed väga ärritunud. Nad süüdistasid seda vägivalla ülistamises ja metsikult misogüünilikkuses, puududes täielikult selle sarimõrvari nimelise Patrick Batemani (mängib Christian Bale ). Direktor, Mary Harron , selgitas seda New York Times , nimetades filmi sürreaalseks satiiriks ja kuigi paljud stseenid olid piinavalt vägivaldsed, oli see selgelt mõeldud kriitikaks meeste misogüünia ,mitte selle kinnitamine. '
10 Josie ja kiisukassid (2001)
© 2001 Universal Studios
Kõigile võib andeks anda, kui arvate, et see teismeliste komöödia ei sisalda suurt sõnumit. Eriti selline film nagu Josie ja kiisukassid , mis esimesel vaatamisel võib tunduda ülimalt tipptasemel MTV-stiilis ekstravagants, mis on sisult lühike ja räige kommertslikkusega täidetud - 73 erinevat ettevõtet said filmi tootepaigutuse, IMDB andmetel .
Kuid vaadake seda uuesti ja võite aru saada, et see film paneb tegelikult paika selle, mida mõned kriitikud selle heakskiitmises süüdistasid. 'Inimesed ei saanud seda tegelikult,' osales ta Rosario Dawson on öelnud . 'Aga kui te seda nüüd vaatate, on see nii rahas - alates meedia manipuleerimisest kuni kinnituste ja poistebändideni.' Või nagu ütles üks muusikainfo , 'See on peaaegu Idiokraatia muusikaäri versioon. '
üksteist Täpse meele igavene päikesepaiste (2004)
Fookuse funktsioonid
Esinevad Jim Carrey oma parim (ja kõige alahinnatud) esitus, Igavene päikesepaiste on futuristlik romanss kahest inimesest, kes langevad armastusest, kellel on üksteise mälestused kustutatud ja siis teineteist teist korda üles leidnud.
Kõige valesti mõistetud ja tuliselt vaidlustatud hetk on see viimane vaatepilt , kus Joel (Carrey) ja Clementine ( Kate Winslet ) mõlemad vaidlevad selle üle, kas nad peaksid koos püsima, ja nende viimased sõnad üksteisele on: 'Okei'.
Kuid kas see on 'okei' nagu 'teil on õigus, see on läbi' või 'olgu' nagu 'okei, me anname sellele viimase ampsu?' Ja siis on viimane montaaž, kus kaks (endist?) Armastajat jälitavad teineteist valges udus, mida korratakse pidevalt silmusena. Kas see on kõigi aegade kõige masendavam või optimistlikum? Kas nad on määratud oma vigu kordama või on eksimuste kordamine täpselt armastuse mõte? Internet on täis teooriaid ja arutelusid umbes see viimane hetk tähendab ja kui see on lootustandev või sügavalt pessimistlik. Selle saladus, see, et me ei pruugi kunagi tõeliselt teada, võib olla täiesti mõte.
12 Algus (2010)
© 2010 Warner Bros.
Viimane stseen aastal Christopher Nolani oma Algus , peaosas Leonardo Dicaprio , on olnud filmiajaloo üks tulisemaid vaidlusi. Kui Dom Cobb (DiCaprio) naaseb oma koju ja on pärast aastaid kestnud pagulust lastega taasühinenud, kasutab ta otsustamiseks, kas see, mida ta näeb, oma „totemi”, ketrusvarda, mis aitab tal eristada tegelikku ja unistuste maailma. sa tead ... päris.
Totem pöörleb pidevalt edasi, andes mõista, et ta on endiselt unes. Või on ta? Publik on selle üle aastaid vaielnud, otsustades jõuda üksmeelele selles, mis tegelikult juhtus. Kuid teadmata, mis tegelikult juhtus, võib olla kogu mõte. Nagu Nolan on intervjuudes öelnud, oli see viimane stseen tõesti 'ebaselguse kehtestamine väljastpoolt filmi'. See, mida see lihtsalt tähendab, võib olla ükskõik milline sina mõtle see tähendab.
13 (500) Suvepäevad (2009)
Pole raske mõista, miks just see 2009. aasta film peaosas on Joseph Gordon-Levitt ja Zooey Deschanel , on nii palju inimesi segadusse ajanud. Pealtnäha näib see kindlasti järgivat a põhivalemit indie-romantiline komöödia . Nagu filmi esimene rida ütleb meile: 'See on lugu poisist ja tüdrukust.' Kuid sel juhul pole tüdruk tüdrukust nii huvitatud romantilistest suhetest poisiga ja sellest probleem algabki.
Kas see on armastuslugu tüübist, kes üritab mõtestada, miks tüdruk enam teda ei taha, või poiss, kes keeldub vastuse andmisest keeldumist? 'Ma julgustaksin kõiki, kellel on minu tegelaskuju vaimustunud, seda uuesti vaatama ja uurima, kui isekas ta on,' on Gordon-Levitt ütles intervjuus . 'Tal tekib kergelt petlik kinnisidee tüdruku suhtes, kellele ta kõik need fantaasiad projitseerib.'
14 Robocop (1987)
Orion Pildid
Režissööri 1987. aasta põnevuspõnevik Paul Verhoeven - jah, see pole esimene kord, kui ta selles nimekirjas on, ja see ei jää viimaseks - tundub üsna lõigatud ja kuivatatud. Politsei tapetakse tööülesannete täitmisel ja temast saab kuritegevuse vastu võitlev küborg. Piisavalt lihtne, eks? Mitte Verhoeveni sõnul, kes ütles intervjuus seda Robocop on tõesti 'Ameerika Jeesus'.
Me ei tee nalja. 'See räägib poisist, kes risti lööb viiekümne minuti pärast,' selgitas Verhoeven. 'Siis äratatakse järgmise viiekümne minuti jooksul üles ja on nagu maailma superkoop.' Nii, seal sa lähed. Saladus lahendatud. See räägib Jeesusest ... kui robotist, kahetsusväärsest politseinikust. Kas on ... mõtet ... eks?
viisteist Tõlkes kadunud (2003)
© 2003 Focus Features
See on kinos üks kuulmatutest dialoogiliinidest. Mida tegi Bob Harris ( Bill Murray ) sosistas äsja abiellunud Charlotte ( Scarlett Johansson ) lõpus Tõlkes kaduma läinud ? Kõigil on oma teooriad ja enamik neist on üsna romantilised. Ja miks mitte? Kogu film räägib kahest tegelasest, kes võitlevad oma ilmse keemia vastu.
Mida iganes nende vahel öeldi, pidi see olema mingi tunnistamine vastamata armastusest või lubadused üksteist tulevikus näha. Nagu selgub, pole see ükski tõsi. Või võib-olla see kõik on. Direktorina Sofia Coppola selgitas intervjuus , 'See asi, mida Bill Scarlettile sosistab, ei olnud kunagi mõeldud millekski. Kavatsesin hiljem välja mõelda, mida öelda, ja lisada see ja siis me ei teinud seda kunagi. Inimesed küsivad minult alati, mida öeldakse. Mulle meeldib alati Billi vastus: et see on armukeste vahel - nii et jätan selle sinnapaika.
16 Looduslikud sündinud tapjad (1994)
Warner Bros.
Looduslikud sündinud tapjad jätkab selles loendis korduvat teemat: filmid, mida süüdistatakse vägivalla ülistamises, kui nad tegelikult teevad täpselt vastupidist. Kirjutatud Quentin Tarantino ja režissöör Oliver Stone , järgib see film sarimõrvarite / armastajate Mickey ( Woody Harrelson ) ja Mallory ( Juliette Lewis ) ja mõned kriitikud kurtsid, et see 'mandub just selliseks, mida ta kritiseerib'.
Kuid see verine eepos ei olnud seotud mitte niivõrd kriitikaga, kuivõrd metsiku satiiriga kuulsuskultuurist ja bulvarmeediast. Lõpuks oli raske teha vahet headel ja halbadel, tapatalgul ja meelelahutusel. Saamine asi, mida see kritiseeris, nagu me lõpuks õppisime (vähemalt kui te seda piisavalt palju vaatasite), oli täiesti mõte.
17 Surnute koidik (1978)
Koidu kaaslased
George Romero oli zombifilmide meister - tema 1968. aasta meistriteos, Elavate surnute öö , peetakse endiselt žanri määravaks saavutuseks - seega pole üllatav, et enamik vaatajaid vaatas sellist filmi Surnute koidik ja mõtlesin: 'Jah, veel üks film surmatutest, kes haudadest tõusevad ja elavaid piinavad.' Isegi mitte lähedal. See on üks suur zombide metafoor meie arutu tarbimiskultuuri jaoks. Põhjus on see, et see asub kaubanduskeskuses, kus neli inimest varjavad end, kui zombie hulkuvate poodide vahel koridorides ringi kolab. 'Nad ei tea, miks,' ütleb üks elavatest zombi klientidest. 'Nad lihtsalt mäletavad. Pidage meeles, et nad tahavad siin olla. '
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
mida tähendab jennifer
Kui nägite viimast filmi kohandamine Ray Bradbury klassikast - see üks peaosas Michael B. Jordan ja Michael Shannon - tõenäoliselt tõlgendati teid sama valesti, mida tegi iga 1953. aasta Ray Bradbury romaani lugema sunnitud keskkooliõpilane: see räägib valitsuse tsensuurist.
Ahh, aga mitte nii kiiresti. As LA iganädalane teatatud rohkem kui kümme aastat tagasi üritas Bradbury ise seda selgitada Fahrenheit 451 ei ole lugu valitsuse tsensuurist. See ei olnud ka vastus senaator Joseph McCarthyle, kelle uurimine oli juba hirmu tekitanud ja tuhandete loovust lämmatanud. ' Mis see siis on? Autori enda arvates on see lugu 'sellest, kuidas televisioon hävitab huvi kirjanduse lugemise vastu'. Järsku on kogu see raamatute põletamine palju mõttekam, kas pole?
19 Lõvikuningas (1994)
Kui mainite 1994. aasta Disney klassikat The Lõvikuningas , esimene asi, mis kellelegi pähe tuleb, on laul 'Hakuna Matata'. Kas sa mäletad seda laulu, eks? Ainuüksi nime lugemisest piisas ilmselt meloodia ümisemiseks. Mis on irooniline, sest selle laulu eeldus on vastuolus lauluga kogu sõnum filmi.
Asi pole probleemivaba filosoofias. Tegelikult vastupidi. See on film raskete tegelikkustega silmitsi seismisest, vastutuse võtmisest ka siis, kui te pole selleks valmis. See on sõna otseses mõttes Simba kogu teekond. Nii et teisisõnu, kui te seostate Lõvikuningas 'Ülejäänud päevade jooksul pole muret' on teil mõte täiesti vahele jäänud. (Saite siiski ühe muusikastseeni, mis leiab aset ammu enne, kui Simba küpseb vastutustundlikuks lõviks.)
'6' Teie ideaalne mees või naine on pärit teisest kümnendistVõib-olla on need lihtsalt ammu kadunud või isegi väljamõeldud, kuid te igatsete rüütellikkust ja glamuuri, mida näiliselt pooldavad vanemad põlvkonnad. On põhjust, miks George Clooney ja Scarlett Johansson kui Vana Hollywoodi vastavad mees- ja naissoost kehastused austatakse jätkuvalt ideaalse mehe ja naisena. See aitab, et 60ndate ja 70ndate filmistaarid on laitmatult hästi vananenud ja suudavad rõivastuses õõtsuda. ' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> '6' Teie ideaalne mees või naine on pärit teisest kümnendistVõib-olla on need lihtsalt ammu kadunud või isegi väljamõeldud, kuid te igatsete rüütellikkust ja glamuuri, mida näiliselt pooldavad vanemad põlvkonnad. On põhjust, miks George Clooney ja Scarlett Johansson kui Vana Hollywoodi vastavad mees- ja naissoost kehastused austatakse jätkuvalt ideaalse mehe ja naisena. See aitab, et 60ndate ja 70ndate filmistaarid on laitmatult hästi vananenud ja suudavad rõivastuses õõtsuda. ' >Warner Bros. Pildid
kakskümmend Casablanca (1942)
Ameerika Filmi Instituut valis selle kõige suuremate armastuslugude hulka, mis ekraanil kunagi räägitud. Ja see on kindlasti täis rohkelt pudravat dialoogi, mis ei kõlaks moodsas rom-comis kohatult. ('Kas need olid pommid või lihtsalt mu süda peksis?' Ma mõtlen, tule!) Kuid tegelikult pole see film Ricki romantikast ( Humphrey Bogart ) ja Ilsa ( Ingrid Bergman ). Selles on romantikat, kuid see on nagu ütlemine Lõuad räägib Roy Scheideri ja tema naise suhetest.
Ära, Valge Maja on tegelikult neutraalsuse lugu ja kui on oluline pooldada. Pidage meeles, et film ilmus siis, kui USA polnud veel Teises maailmasõjas astunud, kuigi natsi-Saksamaa ei varjanud täpselt nende tegelikku olemust. Valge Maja räägib ühe mehe võitlusest erapooletuks jääda, kui kõik temas olev ütleb talle, et on aeg heade poistega liituda. Ja rohkem teavet oma lemmikfilmide kohta vaadake 50 hittfilmi originaalpealkirja, meil on nii hea meel, et ei juhtunud .
Parema elu elamiseks hämmastavate saladuste avastamiseks kliki siia meid Instagramis jälgima!
