Aastate jooksul on Akadeemia auhinnad on kandidaatide osas seisnud silmitsi kriitikaga rassismi ja esindatuse kohta. Washington Post kroonis Oscarite puudumist rassiline mitmekesisus , mis jääb kõneaineks ka aastal 2024. Sellest on möödunud üle 20 aasta Halle Berry võitis parima naisnäitleja auhinna ja ta on siiani ainus mustanahaline naine, kes on seda teinud. Sel aastal on vaatajaskonnal käed löödud Barbie esileedi Margot Robbie ja direktor Greta Gerwig . Kuid lisaks vähesele esindatusele nominentide seas on akadeemia oma 96-aastase ajaloo jooksul autasustanud ka mõningaid probleemseid filme. Ja kuigi neid ei pruugitud tol ajal solvavateks tunnistada, on mitmeid, mis ei vasta tänapäeva standarditele. Loe edasi, et teada saada, et 12 Oscari võitjat peetakse nüüd solvavaks.
SEOTUD: 6 90ndate filmid, mida tänapäeval kunagi ei tehtaks .
1 Krahh (2005)
Üks kurikuulsamaid parima filmi võitjaid on 2005. aasta Krahh . Film kujutab rassisuhteid Los Angeleses, peaosas sellised suured nimed nagu Kallis Newton , Matt Dillon , Don Cheadle ja Sandra Bullock . See oli algselt kiidetud selle eest, et on progressiivne, kuid film on mõne sõnul halvasti vananenud. Kaasstsenarist ja lavastaja Paul Haggis , of Miljoni dollari beebi kuulsus, Krahh kritiseeritakse nüüd selles kujutatud stereotüüpide ja selle pärast, kuidas see apelleerib 'valgele süüle'.
'Kui midagi, Krahh on liiga tundlik – nii raskekäeline, et peaaegu kahetunnise jooksu jooksul ei loe lugu, mida ta üritab rääkida, isegi mitte midagi.' Tirhakah Armastus kirjutas 2020. aastal LEVEL jaoks, filmi kajastamine 15 aastat pärast ilmumist. 'Lihtsus, millega Haggis oma tegelasi stereotüüpe loob ja alandab, räägib ameeriklaste kõige paranoilisematest tundlikkusest.'
Kuigi filmil oli 2005. aastal uudne hulk 'ekraanil olevaid kujutisi', juhib Love tähelepanu sellele, et ainult valged tegelased arenevad. Võtmenäide oleks Dilloni tegelaskuju, ohvitser Ryan, kes võib jätta kõrvale oma rassistliku suhtumise, et päästa Newtoni tegelaskuju pärast autoõnnetust.
' Krahh asetab [kultuurilise] harmoonia koorma mittevalgetele inimestele ja – veelgi ägedamalt – mustanahalistele naistele,' kirjutas Love. 'See võib peegeldada elu kõige jõhkramatel viisidel, kuid valge lunastuse karmi taustal paljastab end progressiivse 'kumbaya' täpse vastandina, milleks ta oli mõeldud.'
2 T ta Hea Maa (1938)
Oleme jõudnud kaugele alates 1938. aastast, mil seda vastuolulist filmi 10. Oscarite jagamisel tähistati. Hea Maa oli viis Oscarit koos Luise Rainer pälvis parima naisnäitleja trofee peaosa eest O-Lanina. Film põhines Pearl S. Buck's Pulitzeri auhinna võitnud romaan Hiina põllumeeste rühma kohta. Rainer pole aga hiinlane ega ka tema osatäitja Paul Muni .
Etendus on ' kollase näo klassikaline näide ',' Vanity Fair juhib tähelepanu sellele. Kurvemal noodil oleks see roll võinud minna hiina-ameerika näitlejale Anna May Wong , kes tegi mitu ekraanitesti. MGM tootja Albert Lewin , kes osales filmis, kirjutas, et kuigi Wong väärib tähelepanu, ei tundu ta rolli mängimiseks piisavalt ilus. Selle asemel pakuti talle kurtisaan Lotuse rolli, mis mängib järjekordset stereotüüpi, per Vanity Fair .
'Mul on hea meel testida, kuid ma ei mängi seda osa,' ütles Wong toona MGM-ile. 'Kui lasete mul O-Lani mängida, oleksin väga rõõmus. Kuid te palute mul – hiina verd – teha pildil ainsa ebasümpaatse rolli, kus on hiina tegelasi kujutav üle-ameerikalik näitleja.'
unista abiellumisest kellegagi, keda sa ei tunne
SEOTUD: 7 klassikalist filmi, mida te ei saa kuskil vaadata .
3 Ameerika ilu (1999)
Aastal 2000 Ameerika ilu saavutas viis Oscari võitis, sealhulgas parima filmi kategoorias. Film jälgib keskealist isa Lester Burnhami, keda kehastab Kevin Spacey , kui ta tunneb oma teismelise tütre pärast ja on sellest kinnisideeks ( Thora Kask ) sõber Angela ( Mena Suvari ).
Kuigi Suvari tegelaskuju peetakse enesekindlaks ja seksuaalselt teadlikuks, valitseb selge jõudude tasakaalustamatus. Kuigi Lester ei seksi lõpuks alaealise Angelaga, heidetakse ta täielikult kõrvale ja lõpuks toimib ta 'sõidukina', mis hõlbustab Lesteri epifaaniat. keskea kriis Screen Queensi kriitika kohaselt.
See olukord muutub veelgi häirivamaks, arvestades tõsielu väited Spacey vastu, keda 2017. aastal süüdistati esmakordselt näitleja vastu suunatud seksuaalsete edusammude tegemises Anthony Rapp kui ta oli 14-aastane. Nagu Inimesed Spacey ütles, et ei mäleta kohtumist, kuid vabandas. Pärast seda, kui näitlejale esitati hilisemad süüdistused seksuaalses väärkäitumises, ütles tema esindaja, et ta otsib ravi. Inimesed . 2023. aasta juulis žürii Inglismaal mõistis Spacey õigeks kõigist üheksast talle esitatud süüdistusest, sealhulgas seitsmes seksuaalrünnakus.
Suvari omalt poolt rääkis oma kujutamisest aastal Ameerika ilu 2022. aasta juulis antud intervjuu ajal Eestkostja , rõhutades, et ta teadis, et on seal selleks, et olla atraktiivne.
'Ma samastusin Angelaga. Ma teadsin, kuidas seda rolli mängida, sest olin selles nii koolitatud. 'Oh, sa tahad, et ma oleksin seksuaalselt atraktiivne ?' Valmis,' ütles ta müügile. 'Tundsin end kättesaamatuna miljonil muul viisil, kuid teadsin, kuidas seda kaarti mängida.'
4 Dallase ostjate klubi (2013)
Kuigi Dallase ostjate klubi ei viinud koju parimat pilti, Jared Leto võitis parima meeskõrvalosatäitja 2013. aasta filmis Rayoni kehastamise eest. Isegi sel ajal pidasid Leto rolli võtmist paljud vastuoluliseks – kuna ta mängis a transsooline naine , olles ise cisgender mees.
Mõned kriitikud ütlesid, et kuigi Leto esitus oli 'Oscari-vääriline', oleks tulnud seda rolli pakkuda trans näitleja . Seda küsimust on käsitletud mitmetes stereotüüpide ja esitusviiside kohta sooliselt mitmekesised kogukonnad peavoolufilmides.
Sarnased arutelud tekkisid 1991. aasta parima pildi võitja paiku Tallede vaikus , mida on pikka aega süüdistatud transfoobias Buffalo Billi kinnisidee tõttu hoida ja kanda oma naisohvri rõivaid. Kuigi film püüab seda rõhutada Buffalo Bill ei ole transseksuaalne — Hannibal Lecter isegi ütleb nii — kriitikud on märkinud, et Voxi järgi on oluline kujutamine ja assotsiatsioon publiku mõtetes.
SEOTUD: 6 NC-17 filmi, mis kandideerisid Oscarile .
5 Tuulest viidud (1939)
Kuigi see on üks kõigi aegade ikoonilisemaid filme, Tuulest viidud peetakse sageli ka üheks probleemsemaks. 1939. aasta film tõi koju kaheksa Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima naiskõrvalosa eest Hattie McDaniel – kellest sai esimene mustanahaline Oscari võitja, per New York Times . Tänapäeval kritiseeritakse filmi aga tugevalt selle lõunapoolse antibella romantiseerimise ja paljude arvates rassistlike kujutamiste pärast.
Film oli HBO Maxi voogesitamiseks saadaval 2020. aastal, kuid see katkestati juunis pärast seda, kui kriitikud avaldasid oma vastuseisu. John Ridley , kes võitis parima kohandatud stsenaariumi eest 12 aastat orjana 2014. aastal kutsus a Los Angeles Times op-ed, väites, et 'kui see pole nii ignoreerides orjuse õudusi , [film] teeb pausi vaid selleks, et põlistada mõningaid kõige valusamaid stereotüüpe värviliste inimeste kohta.'
Ridley juhtis tähelepanu ka sellele, et filmil ei olnud lahtiütlemist, mille HBO Max lisas, kui ta paar nädalat hiljem filmi platvormile uuesti tutvustas. Kaasas ka striimer kaks videot mida kirjeldati Tuulest viidud 'ajalooline kontekst' Eestkostja teatatud.
6 Slumdog Miljonär (2008)
Kaltsukas Oscari-võitja Slumdog Miljonär järgib noort India meest nimega Jamal ( Dev Patel ), kui ta on võistleja Kes tahab saada miljonäriks . Natuke filmimaagias on iga tema esitatud küsimus seotud tema enda elukogemustega, mida seejärel näidatakse pisaraid tekitavates tagasivaadetes. Igaüks armastab allajäänud lugu, nii et publik armastas seda filmi sel ajal, kuid isegi siis oli sellel omajagu halvustajaid ja selle maine pole sellest ajast peale paranenud.
2018. aasta kirjatükis Bustle, kirjanik Soham Gadre märkis, et film oli pole Indias hästi vastu võetud , kus see asub, ja seda kritiseeriti 'vaesunud linnaosade' ärakasutamise eest riigis.
'Muidugi on see film Ameerikas populaarne, neile meeldib vaadata vaesust teistes riikides,' rääkis Gadre oma isa pärast filmi vaatamist.
võlukepide kuningas nõu
USA-s üles kasvanud indiaanlane Gadre juhtis samuti tähelepanu asjaolule, et kuigi film põhines 'lõdvalt' Q&A , India autori romaan Vikas Swarup , stsenaariumi kirjutas valge stsenarist Simon Beaufoy ja režissöör on valge filmitegija Danny Boyle . Gadre süüdistas mõlemat meest vaatajate jaoks 'kolmanda maailma lõbustuspargi' loomises ja vaesuse mängimises 'dramaatilise efekti saavutamiseks'.
SEOTUD: 6 vana Hollywoodi filmi, mida te ei saa praegu kusagil vaadata .
7 Abi (2011)
Millal Abi jõudis kinodesse 2011. aastal, armastajad Kathryn Stockett samanimeline raamat tormas kinodesse et näha 1960. aastate Jacksonit Mississippis ellu äratatud. NPR naljatas oma ' raskekäelisus ”, mida õnneks puhverdavad ansambli näitlejate esinemised, sealhulgas Octavia Spencer , kes tõi koju parima naiskõrvalosa Oscari oma rolli eest kõrvetava neiu Minny Jacksonina.
2020. aastal tõusis film taas üles, paljude heade kavatsustega vaatajad voogedastavad Abi Netflixis keset Black Lives Matter liikumist, USA täna teatatud. Kuigi paljud neist vaatajatest arvasid, et film oli hariv, on kriitikud juhtinud tähelepanu asjaolule, et raamatu kirjutas valge naine, filmi lavastas valge mees ja üldiselt keskendub film kõige rohkem valgete tegelaste vaatenurkadele. .
'Mitte öelda, et film ei ole meelelahutuslik ja sellel võib olla muid eeliseid, aga kui ma peaksin valima ühe filmi, mis aitab meil mõista, kus [mustad inimesed] täna on ja millised probleemid me silmitsi seisame, siis see ei oleks see, mida ma valiksin. ,' Darnell Hunt , ütles UCLA Ralph J. Bunche'i Aafrika-Ameerika uuringute keskuse direktor USA täna. 'Üks probleeme selliste filmidega nagu Abi on see, et need asuvad turvaliselt kauges minevikus, mis laseb olevikul konksust lahti saada. See on peaaegu nagu 'Oh issand, vaata, kui kohutavad asjad tol ajal olid, ja vaadake, kui kaugele me täna oleme jõudnud.' Mis muidugi pole tõsi.'
Viola Davis , kes mängis Aibileen Clarki rolli ja teenis parima naisnäitleja Oscari nominatsiooni, ütles isegi, et kahetseb filmis osalemist.
'Kas ma olen kunagi teinud rollid, mida olen kahetsenud ? Mul on ja Abi on selles nimekirjas,' rääkis ta New York Times 2018. aastal. Davis selgitas, et tema tunnetel polnud midagi pistmist võtteplatsil või näitlejate ja meeskonnaga, vaid filmi tegelastega.
juhuslikud heateod 2018
'Tundsin lihtsalt päeva lõpuks, et teenijate hääli ei kuulda,' ütles ta. 'Ma tean Aibileeni. Ma tean Minnyt. Nad on mu vanaema. Nad on mu ema. Ja ma tean, et kui teete filmi, kus on kogu eeldus, siis ma tahan teada, mis tunne on töötada valgete inimeste heaks ja 1963. aastal lapsi üles kasvatada, tahan kuulda, kuidas te sellesse tegelikult suhtute. Ma ei kuulnud seda filmi jooksul kunagi.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron tõi 1931. aastal koju parima filmi Oscari (tollal tuntud kui silmapaistev produktsioon), tehes sellest esimese lääne filmi, mis seda tegi. Film pakkus kindlasti põgenemist Kuigi suur depressioon tabas Collideri sõnul Ameerika elanikkonda, ei oleks tänapäeval nii mustanahaliste kui ka põlisrahvaste kujutamine lennanud.
Põhineb Edna Ferberi oma samanimelist romaani, kujutab film selge rassism Worthy Podcasti arvustuse põhjal mustanahaliste inimeste poole. Jesaja tegelane ( Eugene Jackson ) võtab sellest kõige suurema raskuse, kuna teda kasutatakse sageli koomilise reljeefina ja seostatakse rassiliste stereotüüpidega. Põlisrahvaste kujutamisel kasutab film ka seda solvamist tugevdada stereotüüpe põlisrahvaste kohta, kes on metsikud ja 'võimetud tsivilisatsiooniks', Jonathan Perez osutas 2010. aasta ülevaates. Lisaks mängivad põliselanike tegelasi valged näitlejad.
Perez märkis, et kuigi film on mõeldud võrdõiguslikkuse edendamiseks, peategelane Yancey Cravat ( Glenn Ford ), on 'kõigi inimeste aktsepteerimine' – seda sõnumit on raske rassistlike alatoonide keskel välja tulla.
'Ma arvan, et 1931. aastal tahtsid filmitegijad Edna Ferberi romaanile õiglust anda, kuid on põhjust, miks raamatute filmiks muutmist nimetatakse adaptatsiooniks,' kirjutas Perez. 'Lõppkokkuvõttes arvan siiski, et Cimarronit on kõige parem vaadelda kui akent 1931. aasta filmitegijate hoiakutesse, mitte kui klassikat, mis jääb igaveseks vastu.'
9 Roheline raamat (2018)
2018. aasta filmi ja parima filmi võitja Roheline raamat pole tegelikult 'vananenud', kuna see on üsna hiljutine võitja. Sellegipoolest pälvis film selle ilmumisel suurt kriitikat ja veidi enam kui viis aastat hiljem on pisut raskem ette kujutada, et see sama tunnustuse teeniks.
Film järgib mustanahaliste kontsertpianisti dr Don Shirley ( Mahershala Ali ) ja tema autojuht ja ihukaitsja Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ), kui nad 1962. aastal rändavad läbi sügava lõuna. Kaasstsenarist (ja Tony päriselus poeg) Nick Vallelonga ütles, et film oli mõeldud sõpruse kohta ja inimesed tulid kokku, teised võtsid vastu Roheline raamat , dubleerides selle valge päästja filmiks.
Selle asemel, et keskenduda Neegri autojuhtide roheline raamat , juhend mustanahalistele reisijatele, mille järgi film oma nime sai, film ' lusikaga toidab rassismi valgetele inimestele,' Monique kohtunik kinnitas The Root arvustuses.
'Ma jätkan tiiru tagasi Lipu rassismi juurde, sest mind hämmastab see, et 2018. aastal tegeleb Hollywood endiselt mitte ainult rassistide humaniseerimine kuid lasta rassistidel nagu Lip rääkida lugusid mustanahalistest. Brooke Obie kirjutas Blavity arvustuses. 'Sest Roheline Raamat ei räägi ainult dr Shirleyst läbi Lipu silmade. See räägib ka igapäevastest, mitteimelikest mustanahalistest inimestest, kellega Lip ja dr Shirley oma teekonnal kokku puutuvad.
Ent oma arvustuses väitis Judge, et film on endiselt 'kõigi jaoks vaatamist väärt', eriti nende osatäitmiste osas, mis tõid Alile parima meeskõrvalosatäitja auhinna.
' Roheline raamat ei ole siin selleks, et õppetunde anda. See ei ole siin selleks, et lõpetada rassismi. See ei ole siin selleks, et suurendada valgete süütunnet,' kirjutas Judge. 'See on vaatamist väärt neile (valgetele inimestele), kes võivad vajada rassismi aabitsat. See on vaatamist väärt ainuüksi Mahershala Ali jaoks. Seda tasub näha Viggo Mortenseni hämmastava sitke mehe teo pärast. See on vaatamist väärt, sest midagi pole muutunud. Nagu Mahershala Ali ütles mulle, kui ma teda filmi kohta intervjueerisin: 'Diskrimineerimine on nüüd palju intelligentsem.'
10 Hommikusöök Tiffany juures (1961)
Kuigi see on klassika, mida armastavad mitme põlvkonna rom-comi fännid, Hommikusöök Tiffany juures - mis kandideeris viiele akadeemia auhinnale ja võitis kaks – kui see oleks täna tehtud, oleks sellel tõenäoliselt olnud mõningaid muudatusi.
'Romantiline komöödia on problemaatiline, kuna see peegeldab kahjulikke ühiskondlikke eelarvamusi, mis olid levinud 60ndatel,' Lauren Koong kirjutas a 2023. aasta kriitika filmist. 'Kuigi saame aru, et see on oma aja toode, on peaaegu võimatu neist eelarvamustest kaugemale liikuda, kui jätkame selle filmi pjedestaalile asetamist.'
Ta osutab 'selle ajastu rassismile ja diskrimineerivatele stereotüüpidele', eriti Holly Golightly kaudu ( Audrey Hepburn ) naaber, I.Y. Yunioshi, keda kehastas valge näitleja Miki Rooney kollase näo meigis.
armsad asjad, mida sulle öelda bf
'Tema tegelaskuju on kujundatud koomiliseks reljeefiks, kuid komöödia on tema rassi arvelt – ta räägib tugeva aktsendiga ja kasutab liialdatud näoilmeid,' kirjutas Koong. 'See illustreerib, kui vähe suhtus Hollywood värviliste inimeste autentsetesse kujutamisse. See kujutamine mitte ainult ei tugevda negatiivseid stereotüüpe, vaid on ka dehumaniseeriv, kuna Yunioshi muutub karikatuuriks.'
Koong osutab ka filmis esinevatele soorollidele, kuna Holly kukub omal jalal, mitte aga 'kukkub oma naabri sülle'.
SEOTUD: 7 klassikalist multifilmi, mis on tänapäevaste standardite järgi solvavad .
üksteist Pime külg (2009)
Millal Pime külg esimene tuli välja, Sandra Bullock kriitikud kiitsid teda jabura lõunamaa ema esituse eest Leigh Ann Tuohy , mille eest ta pälvis parima naisnäitleja Oscari. See on aga veel üks film, mille kriitikud panevad kategooriasse 'valge päästja'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Film järgneb Michael Oher ( Quinton Aaron ), kelle Tuohy perekond adopteerib enne staarjalgpalluriks saamist.
'Kõik umbes T ta Blind Side jätab mulje, nagu oleks Oher ei olnud võimalust ilma Tuohydeta ja kuigi nad aitasid vaieldamatult kaasa tema edule, ei olnud ta ilma nendeta kasutu. Alicia Adejobi kirjutas 2023. aasta arvamusloos Metroo . 'See on peaaegu nii, nagu tegelane oleks Tuohyde tõstmiseks maha tehtud.'
Adejobi tõi esile ka stereotüübid Michaeli tausta kohta, eriti siis, kui ta läheb oma bioloogilist ema vaatama ja 'kokku puutub vägivaldse mustanahalise jõuguga'. Nagu Adejobi ütles, maalis stseen 'Mustad inimesed halvas valguses, et õigustada, miks Oheri valge perekonnaga elamine oli parem valik'.
Kuigi see pidi olema hea enesetunde tõestisündinud lugu, muutus tõsielu olukord eelmisel aastal pisut segasemaks. 2023. aasta augustis Oher esitas hagi Sean ja Leigh Anne Tuohy vastu, väites, et nad esitasid konservatuuri, mis hoidis tema eest miljoneid dollareid ega võtnud teda kunagi päriselt omaks. Tuohyd eitasid süüdistusi ägedalt ja ütlesid, et Oher üritas neilt välja pressida 15 miljonit dollarit.
12 Kiik Aeg (1936)
Tervikuna 1937. aasta parima muusika ja parima originaallaulu võitja Kiikumise aeg ei tekita liigset probleemi, kuid üks probleemne stseen ei sobiks tänapäeva vaatajatele.
Austusavalduses Black step tantsija Bill 'Bojangles' Robinson , John 'Lucky' Garnetti tegelane ( Fred Astaire ), ei kasuta musta nägu. Selle tulemusena 'saab stseen häiriv ja asjatult rassistlik ',' Kevin O'Rourke kirjutas tükis Michigani kvartaliülevaade .
'Võib vaielda, et kolmekümnendate ja neljakümnendate (ja varasemate) blackface-esinemised on nii kauge minevik ja nende ajastu toode, et seda ei saa hinnata, kuid ma ei nõustu,' jätkas O'Rourke. 'Ma eelistaksin kunstnike kohta hinnanguid anda nende tüükadest ja muust teadmisest.'
O'Rourke märkis ka, et teda kasvatati Fred Astaire'i peal ja ta nautis tema filme eriti Ginger Rogers , mis muudab musta näo stseeni sisse Kiikumise aeg 'Isiklikult häiriv ja intellektuaalselt hämmingus.'
'Astaire'i must nägu on uskumatu pettumus ja kuna me saame oma kangelaste kohta nii palju teada -, muudab see Astaire'i nägemuse geniaalsest, laialt armastatud lava- ja filmistaarist, kelle tantsimine rõõmustas miljoneid, [Astaire] kindlasti. neid asju, kuid ta osales ka rassistliku minstrelsy kahjulikus traditsioonis ja põlistas seda,' kirjutas O'Rourke. 'Musta nägu, mida Astaire kannab Swing Time'is, olenemata oma kavatsustest või ajast, mil ta seda kandis, marsib ja jätkab oma pärandit.'
meeldib Tuulest viidud ja Hommikusöök Tiffany juures , Kiikumise aeg oli osa Turner Classic Moviesi (TCM) 2021. aasta ettevõtmisest ' Uuendatud klassika Sarja eesmärk oli pigem arutleda probleemsete elementidega filmide üle, mitte neid kohe tervikuna maha jätta ja tühistada.
'Me teame, et miljonid inimesed armastavad neid filme,' saates TCM Jacqueline Stewart ütles New York Post . 'Me ei ütle:' Nii peaksite tundma Psühho , või „Nii peaksite tundma Tuulest viidud .' Püüame lihtsalt modelleerida viise pikemate ja sügavamate vestluste pidamiseks, mitte aga lihtsalt katkestada 'Ma armastan seda filmi'. 'Ma vihkan seda filmi.' Vahepeal on nii palju ruumi.'
SEOTUD: Ajakohase teabe saamiseks registreeruge meie igapäevane uudiskiri .
Abby Reinhard Abby Reinhard on ettevõtte vanemtoimetaja Parim elu , mis kajastab igapäevaseid uudiseid ja hoiab lugejaid kursis viimaste stiilinõuannete, reisisihtkohtade ja Hollywoodi sündmustega. Lugege rohkem
